Una biennale come rete

La seconda Biennale di Ulassai, intitolata Il significato dell'opera, per un verso approfondisce aspetti più concettuali del fare artistico, per un altro tende a far emergere la dimensione collettiva del significato dell'opera d'arte, che vive sul confronto tra il lavoro di tanti artisti e su un dialogo allargato con operatori e pubblico.

L'approccio, più "filosofico", si ricollega alla propensione riflessiva del lavoro di Maria Lai, però coglie l'esigenza tutta contemporanea di ripensare le radici della modernità e riflettere sulle trasformazioni in atto. Perché l'intento resta quello di vedere come alcuni nodi poetici e concettuali che hanno alimentato l'arte del Novecento si stiano riposizionando e sviluppando negli orizzonti del terzo millennio.

Maria Lai diceva che le opere d'arte, realizzate con qualunque tecnica, richiedono una lettura creativa, altrimenti restano mute:

La Biennale muove da queste premesse, dalla volontà di approfondire gli spunti ancora vitali dell'artista ulassese; ma anche dall'esigenza di ripensare il rapporto tra l'artista e l'opera nei magmatici orizzonti contemporanei. L'arte attuale, amplificata dall'impatto dei media, manifesta una vocazione universalistica, però continua a interrogarsi sulle proprie radici esistenziali.

Il confronto parte dall'osservazione, ma il vedere meccanico non basta:

Un altro elemento vitale della ricerca che la Biennale rilancia è la multiformità tecnica e linguistica del lavoro artistico. Nelle opere di Maria Lai pittura e scultura, illustrazione e narrazione, concetto ed oggetto, si incrociano e si sovrappongono senza soluzione di continuità. È un aspetto che non solo consente uno sguardo aperto sugli esiti più recenti della produzione artistica, ma è capace di sollecitare una riflessione complessa sugli orizzonti estetici ed antropologici della cultura contemporanea.

Riconosciuta dignità artistica ad ambiti che solo vent'anni fa avevano difficoltà a ritagliarsi una dimensione precisa (fotografia, video, street art, arredo urbano), rivalutato il carattere pubblico e relazionale dell'intervento estetico, la Biennale di Ulassai porta l'attenzione su realtà isolane che negli ultimi anni hanno lavorato soprattutto sulla collaborazione col territorio nel definire i significati dell'operare artistico.

E se un confronto di segni e linguaggi come quello del Parco delle Arti di Molineddu (This Is) ci restituisce, nelle corrispondenze poetiche delle coppie, un senso profondo di condivisione dell'esperienza estetica, l'avventura del Museo Organica (Orografie) ci parla di un'arte giovane che ascolta l'ambiente in cui vive e interagisce con la luce e con le materie dei luoghi. Il progetto di nocefresca (Campo Luminoso), costruito sostanzialmente sull'esperienza delle residenze d'artista, sembrerebbe puntare soprattutto sull'apporto esterno, ma in realtà si serve di uno sguardo "altro" per tracciare un percorso che attraversa l'isola intrecciando pensieri ed emozioni alimentati dalle differenti forme di vita rurale.